日本动漫文化正不可思议地影响着中国青少年。

　　2008年6月27日，由中华人民共和国文化部、上海市人民政府共同主办的第四届中国国际动漫游戏博览会在上海展览中心揭开帷幕。在盛会的COSPLAY（意即“角色扮演”）专区，小宋及其好友正专注地模仿日本动漫里的角色，他们告诉记者，与他们同台竞技的有国内近百支COS团队，而且80%都是模仿日本动漫作品里的角色。据业内人士评价，COSPLAY正逐渐成为当今中国青少年的主流文化，而且COS的内容多为日本动漫作品。

　　据统计，在中国青少年最喜爱的动漫作品中，日本动漫占60%，欧美动漫占29%，而中国原创动漫，包括港台地区的比例只有11%。同样起步于上世纪二十年代左右，中国的动漫产业缘何与日本的动漫产业有如此大的差距，我们又该从日本动漫产业发展中学习哪些经验？对此，博览会上几位动漫产业界人士给出了自己的看法。
　
　　成熟的产业链运作

　　游戏专区，日本老牌电子游戏厂商SEGA（世嘉）所携主题游戏引来众人驻足，这令世嘉中国区负责人高桥哲也非常满意。尽管早在十几年前就已经进入中国，日益繁荣的中国动漫市场仍能够给世嘉不断带来惊喜。他认为，日本动漫游戏之所以能够在中国受到关注，与本国成熟的动漫产业链不无关系。

　　据了解，日本动漫产业经过七十多年的发展，已经形成漫画创作——图书出版发行——影视动画片生产——影视播放——音像制品发行——衍生产品开发和营销的较为成熟和完善的动漫产业链流程。而且，产业链上各个环节并不是完全独立的，高桥告诉记者，在日本，动漫工作室通常会与游戏开发商、音像产品制作商协作，进行产品开发。

　　传统动漫市场通常包括播出市场、图书和音像制品市场以及衍生产品市场，其中衍生品市场主要包含：玩具、服装、文具、饮料、游戏、影视等。业内人士指出，事实上，动漫产业70%以上的利润来自于音像出版和衍生产品。日本动漫产业链条上各环节开发商认为通过共同开发，相互带动，才能获得商业利益的最大化。

　　而中国的动漫产业环节基本上集中在“动画制作”及“电视播出”两个环节上，尚未形成完整成熟的产业链条，这也给日本动漫产业渗透中国空出一大片市场空间。
　
　　商业利益与社会效益结合

　　“一部叫好而不叫座的作品，并不是好作品。”高桥认为，好的动漫作品不仅要注重社会效益，更应该重视商业效益。他指出，日本的动漫作品创作之前，通常会对市场进行考察，不仅要把握观众的口味，还要考虑这部作品在推向市场后能带来多大的利益回报。因此，日本动漫作品在内容上会考虑趣味性和娱乐性，毕竟这更能为观众所喜爱，更易有好的市场反应。同时，在创作上会考虑观众群的划分，哪些是给小孩子看的，哪些是给成年人看的，针对观众不同年龄层，创作出不同题材的作品。甚至有哪些作品是给小孩和大人都可以观看的，对这些，动漫制作者都会考虑进去。

　　反观中国动漫作品，在制作理念上始终显得过于保守。一位动漫迷认为，中国的一些动漫作品有时过于强调教育意义，就像一个古板的老学究一样，全然没有漫画作品本身应有的娱乐元素。当中国动漫作品的沉闷乏味遭遇活泼快乐的国外作品，观众的视线无可避免地被带走。
　
　　重视原创与新技术的应用

　　日本动漫产业能够发展的如此成熟完善，与它良好的市场环境不无关系。漫友文化旗下产品金龙奖组委会办公室副主任刘长江告诉记者，国外动漫制作公司非常注重原创，相对成熟的市场环境使动漫创作有很好发展空间，漫画创作被看做是正当职业，但是在中国，受传统思想的限制，国内很多家长认为漫画创作是不务正业，动漫影视会影响孩子的学习，对动漫往往持反对态度。这种观念占据着社会主体思维，使得中国动漫创作缺乏良好的环境和空间。他颇为遗憾地表示，尽管目前中国动漫创作能力已经比较强了，但是不成熟的市场环境，比如书店、学校对动漫创作并不重视，甚至将其视为非正统的东西，以致中国很多动漫作家的作品在中国没有市场，只得卖给国外动漫创作公司。

　　据业内人士透露，实际上，国外动漫作品中人物设计和后期制作，有百分之六七十是由中国作家完成，这在动漫行业也就形成为大家所接受的外包服务。该人士道出行业收益，一个好的动漫原创作家接外单，通常一分钟可以获得1000多元的加工费，而给国内公司创作，只有三四百元的收入。收益差距也造成国内优秀作品流向国外。

　　同时，日本动漫产业非常重视新技术的应用。日本立命管大学博士后研究员尹新博士为记者现场演示了一套三维技术在游戏领域的运用，他边演示边解说，这套三维软件技术不仅已经用于医学、航天领域的发展，也同时应用在动漫游戏中，它可以使游戏表现形式更为丰富，给观众带来全新的视觉体验和感受。

　　相形之下，中国的动漫产业还主要集中在播出环节，音像制品市场盗版横行，衍生产品尚未完全开发，中国动漫产业化道路，还有很长一段路要走。